榆林剪纸至今已有百余年历史，自古以来“榆林剪纸”在民间主要以喜花、窗花、寿花等形式代代相传，文革时期曾被打击扫除；上世纪80年代，剪纸技术才在文物普查中被重新发掘出来，被人们重新拾起并运用在日常生活中；到90年代中后期，在佳县妇联的组织推动下，民间剪纸异军突起，慢慢兴盛繁荣起来；直至今天，榆林剪纸已是民间文化艺术中的瑰宝，并成为了“文化遗产”。
榆林剪纸极具民族特色，多为反应陕西淳朴人民的日常生活。看似简单画面的背后是剪纸人的智慧和对生活细致观察的结晶，看起来简单，实则不容易，要能够对画面有整体的把控能力和精湛的绘画、雕刻技术才能完成好一幅完美的剪纸。
剪纸的经验：
[线线相连、线线相断]
剪纸很讲究线条，可以说线条是剪纸造型的基础，因此剪纸要求达到：圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。还得采取镂空的办法，这样就形成了阳纹剪纸的线线相连，阴纹剪纸的线线相断。如果一不小心剪断线条，就会使整张剪纸最终支离破碎，不能形成预期画面，由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构，这是剪纸艺术的一个重要特点。
[构图造型图案化]
剪纸不同于其他绘画，在构图上不同于其他绘画，较难表现三维空间、场景和形象的层次，也叫能有透视效果。它主要依据形象和内容的联系，使用对称、组合、平衡、连续等处理。常见的有“层层垒高”和“隔物换景”的形式。
[形象富有节奏感]
由于受到工具和材料的局限，剪纸在处理形象时既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然，因此要抓注形象的主要部分，大胆舍去次要部分，使主体一目了然，最终形成的画面要朴实大方，优美自然，物象姿态要夸张，得像舞台上的亮相动作一样富有节奏感。
[色彩明快单纯]
剪纸中的色彩要简洁明了，少用同类色或者临近色彩混淆画面整体效果，为了能更好的突出表现的主题，可采用画面的层次堆叠关系来不同程度地削弱次要物的表现力，但是要注意灵活运用，巧妙构思，避免生硬死板，要做到均匀简洁，一目了然又不失蕴意深刻。
[剪裁要“稳、准、巧”]
剪纸剪纸，顾名思义是“剪”加“纸”，一幅纸画最终能否完美在于剪纸人的刀上功夫，许多的民间老艺人的剪纸技艺非常精湛，那是他们掌握了一定的剪纸技巧。剪纸有两种刀法，是“锯齿”和”月牙儿”，如果可以熟练掌握这两种剪纸的方法，那剪纸可以说是小菜一碟，无论什么造型什么图案的，都好似行云流水般丝毫不费吹灰之力。举个实例，剪一种“罗汉须”，这是菊花中的一个种类，这种菊花的可塑性很强，所以剪纸也较为复杂。它初开时的花瓣是直的，到了盛开时花瓣就成了弯曲的，像一个个螺丝圈一般蜷起来，刻画困难，要一瓣瓣从里往外剪，剪完后用剪背带动纸小心翼翼拉卷下就可以形成完美的卷曲弧度，就可塑造出一朵朵惟妙惟肖又栩栩如生，风味别致的菊花。再如“鹭鸶羽”，它开花时一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，需要运用“掏剪法”，即是剪起的地方要大小均匀相等，一瓣瓣如影随形参差有致，如此才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽。
刀法的运用：
“锯齿”是在制作过程中，由于纸和刀的切割移动而自然产生的痕迹，剪纸窗花利用锯齿的特殊变化而变化，结合不同物象的特征，表现出无与伦比的质感。“月牙儿”是剪刻时自然产生的各种弧形装饰，以阴刻为主，主要表现人物的衣纹或破坏大块黑的面积，还能变化出各种不同的形状，可长可短、可宽可窄、可曲可直非常灵活多变。
“锯齿”和“月牙儿”这两种形式通常会在同一张剪纸画面中交错运用，使得层次更加分明而富有变化。用刀须像手拿钢锯一样，上下来回切动，用力要均匀刚劲，刀才能发挥其灵活性。注意不要左右来回摆动，握刀上下必须垂直，这样最后的成品才能美观。在剪纸时下刀和起刀必须做到准，否则线条就容易被刀刻断或者会因刻不断而把剪纸撕坏。
刻植物的用柔和的锯齿纹可以将它的花果刻画地一览无遗，坚硬的锯齿纹可以表现树的叶子，就连茎的针刺、毛绒也可以非常准确地刻画出来。
刻动物的用细密的锯齿纹可以表现软软的绒毛，刚健的锯齿纹可以表现硬实的鬃毛，圆实半弧形的锯齿纹可以表现禽鸟的羽毛和鱼的鳞片。
刻人物的用跳动的锯齿纹可以表现飘忽的眉毛，胡子等，用修长丰润的锯齿纹可以表现小孩丰满的肌肤。
剪纸用途：
可直接张贴于门窗、墙壁等作为装饰;可作为摆衬，即在花篮、箱子等物品上张贴用于点缀礼品、嫁妆供品等，可以增加喜庆气氛;可用于衣饰、鞋帽、枕头等作为刺绣所用的底样;或者用于印染，即用于衣料、被面、门帘等作为蓝印花布的印版。
